Utdrag av omtaler
Lisbeth Skreglid (UIA) 21.03.2026 I sin åpningstale av utstillingen «Irr.Grønn!» i Lillesand kunstforening, med Solfrid Lindblom, Sigve Knutson og Barbro Raen Thomassen
«De tre kunstnerskapene handler, på hver sin måte, om en beredskap vi sjelden snakker om: Den estetiske beredskapen. Det er en beredskap som ikke handler om å forberede seg på kriser, men å tåle verden mens den skjer. Som gir oss et rom for å tenke langsomt når alt annet går fort.»
Nanna Hagedorn Olsen, Kunstavisen.no, 6.6.2024
Om «S for Seeds and Survival», Norsk Billedhoggerforening
«I en sirkelform på gresset står ni skulpturer hugget i granitt, med tittelen S for Seeds and Survival. Det massive og harde materialet har fått form fra forskjellige ugressfrø, der Barbro Raen Thomassen gjør det nesten usynlige synlig. Skulpturene fremkaller ikke bare frøets form for betrakteren, men også dets iboende potensiale. Det klassiske materialet gir dem en tyngde og berettigelse som de ikke har i sin naturlige form, og tvinger oss til å ta de ellers uønskede plantene og det biologiske systemet de inngår i, på alvor.»
Marie Skretting, «Kunstsamlingen», UIS 2023
Om «Meldestokk. Frø med blomsterdekkblad» (Iddefjordgranitt 78 x 89 cm) utenfor Arkeologisk Museum, Universitetet i Stavanger
«Stein og utendørs skulptur går som hånd i hanske og kan utvilsomt beskrives som kanonisert gjennom kunsthistorien. Motivet derimot, er ikke hentet fra den samme klassiske katalogen. Denne ambivalensen mellom form og motiv føyer verket inn i en moderne tradisjon som utfordrer forventningene til hva et høyverdig objekt er.»
Frida Forsgren, Fædrelandsvennen 12.5.2022
Om utstillingen RTWG på Søgne Gamle Prestegård, Kristiansand
«Kunstneren, som har et økologisk og bærekraftig perspektiv, har i en årrekke arbeidet med å nærlese de aller minste og mest sårbare elementene i naturen vår: frøet. […] Dette er en høyst severdig utstilling som både kler tiden og våren.»
Grace Tabea Tenga, Billedkunst Nr. 3, 2020
Om Statens Høstutstilling
«[…] S for Seeds and Survival (II) er til min overraskelse hugget ut i Carrara-marmor, men uten den karakteristiske glansen og luksusen denne marmoren forbindes med. Effekten ser ut til å være intendert av kunstneren selv, som forteller at «å hogge en frøkapsel i stein innebærer et paradoks: Det lette blir tungt, det organiske anorganisk, det foranderlige uforanderlig.»
Frantzsen&Mjanger, Instagram Norwegian Crafts, #dailycraftpick 16.07.2020
«Raen Thomassens kunst setter oss i et eksistensielt modus til å undersøke, gjøre re-search – ´se på nytt´ – våre indre og ytre landskaper.»
Kjetil Røed, Vårt Land 11.9.2019
Om «Raen Thomassen x 2. Komposisjoner i hvitt», Risør Kunstpark
«I dypet av steinen», «Melkehvit poesi», «Avkledd, som i et anatomisk teater». «Barbro Raen Thomassen pusser frem steiner som likner løsrevne kroppsdeler. Det kan virke brutalt, men er omsorgsfullt og poetisk utført.»
Frida Forsgren, Fædrelandsvennen 4.6.2019
Om Sørlandsutstillingen 50 år
«[…] Skulpturen kontrasterer det maskuline ruvende fyret med sin tvetydige organiske form artikulert et sted mellom penis og frøkapsel. Skulpturen er poetisk og formsterk, og tilfører landskapet en mykere kvalitet.»
Yi Ciyuan, kinesisk online art media, Beijing 25.5.2019
«En av Kinas fem viktigste utstillinger akkurat nå.»
Lars Elton, Dagsavisen 18.5.2019
Om Pepper i Marinaressa Gardens, Venezia
«En flott skulptur»
Astrid Hygen Meyer, Klassekampens Bokmagasin 26.9.2015
«I Barbro Raen Thomassens strek konkurrerer det fininnstilte og det fyrrige, grove.»
Nina Hobolth, seniorforsker mag.art – RART, Kunsthal Nord, Aalborg 2014
«Med perfektionistens sans for stenens hud har Barbro Raen Thomassen slebet og poleret skulpturerne, så de reflekterer det omgivende lys og fremstår med en tredimensjonal spændstighed.»
Anders Ørom, mag.art – Kunsthal Nord, Aalborg 2014
«En mulig fællesnævner for værkerne er dobbeltheden i ordets og værkernes betydninger, spændingen mellom det overraskende og foruroligende på den ene side og de nydelsesfremkaldende æstetiske udtryk på den anden.»
Nina Hobolth, seniorforsker mag.art – Plantasi, Kirsten Kjærs Museum 2012
«Barbros sarte plantetegninger […] legger sig i forlængelse av den botaniske videnskabelige tradisjon og de skaper nærvær ved å fastholde opplevelsen av tidsdimensjonen: Det levende, det døde, det fastholdte og det erindrede.»
Else-Brit Kroneberg, kurator, Sørlandets Kunstmuseum – Fra haug ok heidni nr. 3, 2012
«Estetisk sett er uttrykket vakkert i seg selv, men det peker også utover mot noe annet vi ikke kan se – noe som omhandler eksisteniselle spørsmål, og usikkerhetene og mulighetene som ligger i selve livet.»
Paal-Helge Haugen, poet – om «Av Aske», 2009
«Barbro Raen Thomassen har makta det vanskelegaste av alt: Arbeide i det synlege, for å gi det usynlege eit rom å tre fram i.»
Wera Sæther, forfatter og fotograf – om «Av Aske» 2009
«Øko-kunst på sanneste vis.»
Olav Egil Aune, Vårt Land 24.11.2007 – om «Alabast», RAM galleri, Oslo
«Det er støy, og vi lengter etter stillhet. Det er mas i alle kanaler, og vi lengter etter ro. Det vet kunstneren Barbro Raen Thomassen, hun kjenner det i sin egen kropp. Og lager det vi kan stå stille foran.»
Dietlinde Schirmacher, Berlin-Köpenich, 4.03.05 – Inselgalerie Berlin
«Frø som konsentrat: Av noe så å si usynlig, blir noe stort, mektig. Men også som uttrykk for et mysterium: som statisk produkt mellom tilblivelse og forgjengelighet, som kroppsliggjøring av latens mellom det som har vært og det som skal komme.»
Heather Acroyd og Dan Harvey – om AV JORD, 26.06.01
«Det er et mektig verk, lik jordens navle og vi gratulerer deg.»
Arne Thomassen, Bohusläningen, 13.04.00
«Hennes bilder skulle kunna vara tusentals år gamla samtidigt som de fortfarande skulle ha kvar sin giltighet mycket långt in i framtiden.»
Helge Torvund, Stavanger Aftenblad, 08.04.99
«På nattsvart, lyssugande botn kjem teikn til syne som glødande kopar og sølv. […] som brev om sorg og håp. Det vakre kan lagast og finnast.»
Péter Molnár, IV. International Biennial of Sculptor’s Drawings, Budapest 1996
«Barbro Raen Thomassens arbeider utstråler et renset lys og tusen års sorg.»
Arild Borgen, Fædrelandsvennen, 07.07.95
«Den stillferdige, innadvendte kunsten er hennes varemerke. En slags fingertuppsanselighet som gir vibrasjoner.»
Mette Fastrup, Thisted Dagblad, DK, 10.04.95
«Gæsten Barbro Raen Thomassen fra Norge falder i øjnene med sine skulpturer ved indgangen, ikke med farver eller pågående symbolik, men ved en samling små torsoer af velgørende enkelhed.»
Gunvald Opstad, Klassekampen, 11.07.95 – om Bunkers-95
«Med de enkleste midler, tre mennesketorsoer slengt utover det ødelagte bunkergulvet, har kunstneren fra Lillesand klart å skape et sterkt og påtrengende bilde av krigens verste grusomheter.»